Por primera vez un amplio recorrido por la producción de Alberto Goldenstein, una de las figuras más influyentes de la fotografía y el arte contemporáneo argentino. A través de una cuidada selección de imágenes realizadas desde finales de la década de 1980 hasta la actualidad, este volumen permite apreciar la evolución de una obra que transformó la manera de pensar y practicar la fotografía en la Argentina.

Artista, fotógrafo, docente y curador, Goldenstein desempeñó un papel decisivo en la incorporación de la fotografía al circuito del arte contemporáneo durante los años noventa. Su trabajo, caracterizado por una mirada libre, íntima y profundamente experimental, convirtió escenas cotidianas, paisajes urbanos, retratos y viajes en un lenguaje visual de gran potencia estética, cuya influencia se extiende a varias generaciones de artistas y fotógrafos.

Además del extenso corpus de imágenes, el libro incorpora ensayos de Paola Cortes Rocca y María Gainza, quienes analizan la producción de Goldenstein desde perspectivas complementarias. Mientras el primero sitúa su obra en el contexto de la historia de la fotografía y los debates estéticos del arte contemporáneo, el segundo explora la estrecha relación entre la biografía del artista, su sensibilidad y su modo de construir imágenes. Estos textos enriquecen la lectura y convierten la publicación en una referencia indispensable para comprender el lugar de Goldenstein dentro del panorama artístico argentino.

Goldenstein es un libro fundamental para artistas, fotógrafos, estudiantes, investigadores, curadores y lectores interesados en la fotografía contemporánea, las artes visuales y la historia del arte argentino. Una edición que documenta más de tres décadas de producción de uno de los autores que redefinieron el lugar de la fotografía en la cultura visual argentina.