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Arte argentino de los años noventa, de Fabián Lebenglik y Gustavo Bruzzone, es una obra imprescindible para comprender uno de los períodos más intensos, innovadores y debatidos del arte contemporáneo argentino. Publicado por primera vez más de dos décadas después de haber sido concebido, este volumen reúne ensayos, documentos, testimonios, entrevistas y cronologías escritos durante la propia década de 1990 o inmediatamente después, convirtiéndose en un valioso registro de primera mano sobre la escena artística de esos años.
Lejos de ser una reconstrucción retrospectiva, el libro ofrece la mirada de críticos, artistas, curadores e investigadores que vivieron el proceso mientras sucedía. Sus páginas permiten recorrer el surgimiento de nuevas estéticas, el papel decisivo de espacios como el Centro Cultural Rojas, la renovación de los lenguajes visuales, las transformaciones del mercado del arte y el diálogo entre la producción artística y el contexto político, económico y social de la Argentina de los años noventa.
Con más de seiscientas páginas de análisis y documentos, esta edición se ha convertido en una referencia para estudiantes, investigadores, artistas, coleccionistas y lectores interesados en la historia del arte argentino y en las artes visuales contemporáneas. Su publicación responde, además, al creciente interés nacional e internacional por los artistas y movimientos que marcaron aquella década.
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Arte argentino de los años noventa, de Fabián Lebenglik y Gustavo Bruzzone, es una obra imprescindible para comprender uno de los períodos más intensos, innovadores y debatidos del arte contemporáneo argentino. Publicado por primera vez más de dos décadas después de haber sido concebido, este volumen reúne ensayos, documentos, testimonios, entrevistas y cronologías escritos durante la propia década de 1990 o inmediatamente después, convirtiéndose en un valioso registro de primera mano sobre la escena artística de esos años.
Lejos de ser una reconstrucción retrospectiva, el libro ofrece la mirada de críticos, artistas, curadores e investigadores que vivieron el proceso mientras sucedía. Sus páginas permiten recorrer el surgimiento de nuevas estéticas, el papel decisivo de espacios como el Centro Cultural Rojas, la renovación de los lenguajes visuales, las transformaciones del mercado del arte y el diálogo entre la producción artística y el contexto político, económico y social de la Argentina de los años noventa.
Con más de seiscientas páginas de análisis y documentos, esta edición se ha convertido en una referencia para estudiantes, investigadores, artistas, coleccionistas y lectores interesados en la historia del arte argentino y en las artes visuales contemporáneas. Su publicación responde, además, al creciente interés nacional e internacional por los artistas y movimientos que marcaron aquella década.